Combinaciones posibles con posiciones de diferentes angulos, con las escuadras o cartabones
viernes, 22 de febrero de 2013
miércoles, 21 de marzo de 2012
" La arquitectura es la base y el fundamento de todas las artes imitativas y no puede tener efecto ningún resurgimiento del arte hasta que se advierta un gran mejoramiento en el dibujo arquitectónico" Schlegel
DIBUJO ARQUITECTÓNICO
El dibujo de arquitectura es un lenguaje gráfico constituido esencialmente por lineas y símbolos, concebidos en tal forma que no sea posible dar lugar a distintas interpretaciones.
Se hace con el fin de indicar como se deberá construir un edificio , y para demostrar también cual sera su aspecto una vez terminada su ejecución.
Se hace con el fin de indicar como se deberá construir un edificio , y para demostrar también cual sera su aspecto una vez terminada su ejecución.
Lo podemos dividir en tres grupos:
- DIBUJOS PRELIMINARES: Donde se realizan las primeras ideas, se estudian las distintas soluciones factibles del proyecto. Los croquis o dibujos preliminares constituyen el anteproyecto. Estos se dibujaran a mano alzada.
- DIBUJO DE EXHIBICIÓN Y PROMOCIÓN: En estos se da la idea de representación real y efectiva del edificio propuesto. Consiste en plantas y elevaciones los cuales contienen muy poca o ninguna información estructural o constructiva. Se presentan usualmente en tinta o acuarela y con efectos de luces y sombras, esto los hace mas entendibles para las personas poco versadas en la materia y lo vuelven mas atractivos.
- PLANOS DE OBRA: Son los que contienen los datos referidos a la estructura y al edificio mismo. Debe ser cuidadoso en todos sus detalles, de manera que la etapa de construcción pueda realizarse con la rapidez requerida, sin que después sea necesario enmendar errores por fallas cometidas en ellos. En ellos debe figurar las dimensiones de las partes visibles de la estructura y contornos, dimensiones horizontales (en plantas) y verticales(en secciones y elevaciones), tipo y terminación de la construcción y descripción de los materiales a utilizar, indicación y dimensiones de los limites de todo equipo especial, así como la ubicación de aberturas, escaleras, etc.
¿PARA QUE SIRVE EL DIBUJO DE ARQUITECTURA?
-PARA LA REALIZACIÓN DE PROYECTOS
Un proyecto esta compuesto por dibujos que reflejan las ideas que el artista quiere materializar.
-PARA REALIZAR MODELOS
Son dibujos que no son ni planos, ni perspectiva, se busca la comprensión de valores arquitectónicos concretos empleando la técnica que lo permita.
-PARA REALIZAR LEVANTAMIENTOS
Dibujos hechos a partir de la arquitectura ya levantada, permite documentación gráfica de los edificios de interés.
-PARA REALIZAR ILUSTRACIÓN
Dibujos de apoyo a los pensamientos que tienen que ver con la arquitectura.
-COMO HERRAMIENTA DE INVESTIGACION
De una documentación de alto grado de fidelidad se pueden realizar análisis que permiten obtener conclusiones ciertas.
Existen varios tipos de dibujos analíticos:
- ESQUEMAS: Gráficos sintéticos que realzan una calidad arquitectónica prescindiendo de las demás.
- COMPARATIVOS: Comparan dos o mas estructuras similares para extraer conclusiones. se suele emplear para la comparación de la arquitectura histórica.
- DE FORMULACIÓN TEÓRICA: Manifiestan sintéticamente los resultados obtenidos de algún análisis.
-COMO MEDIO DE EXPRESIÓN
Bocetos: Dibujos sin intención comunicativa, lo primero que pasa por la mente del arquitecto al enfrentarse a un problema de tipo arquitectónico.
De: www.edu.gva.es
EL DIBUJO
BREVE RESEÑA HISTÓRICA
Aunque los hombres no han podido ponerse de acuerdo para llegar a un lenguaje mundial de palabras y frases, ha existido un lenguaje realmente universal desde los tiempos mas remotos: el lenguaje gráfico. La idea de comunicar los pensamientos de una persona a otra por medio de figuras existió desde la antigüedad. Esto se evidencia en las figuras sobre pieles, piedras, paredes de cavernas, etc. hechas por los hombres primitivos para registrar sus ideas.
En cuanto a la escritura, los registros mas antiguos son figuras como lo prueban los jeroglíficos egipcios. Mas adelante, estas figuras fueron simplificadas y transformadas en los símbolos abstractos que dieron origen a la escritura actual, la cual tiene por lo tanto su fundamento en el dibujo.
En términos generales la representación gráfica se desarrollo básicamente en dos direcciones distintas:
- La artística: en la antiguedad prácticamente todo el mundo era iletrado, no existía la imprenta, por lo tanto, no había periódicos ni libros, y los pocos que habían eran manuscritos realizados en papiro o pergamino y no eran asequibles al publico. En general la gente aprendía escuchando, mirando esculturas, dibujos, cuadros, expuestos en lugares públicos. . El artista no era simplemente un artista, era también un maestro, un filosofo, un medio de expresión y comunicación.
- La técnica: se desarrollo desde los comienzos de la historia registrada ante la necesidad de representar los objetos diseñados para su posterior construcción o fabricación. En efecto, de las ruinas de antiguos edificios, acueductos, puentes, y otras estructuras de buena construcción se deduce que no pudieron haberse levantado sin previa elaboración de dibujos cuidadosamente preparados que sirvieran de guía a sus constructores. En una breve cronología pueden citarse como aspectos mas determinantes los siguientes:
El dibujo técnico mas antiguo que se conoce es un grabado realizado sobre una loseta de piedra que representa el diseño en planta de una fortaleza, realizado alrededor del año 4000 a.C. por el ingeniero caldeo Gudea.
En el año 30 a.C., el arquitecto romano Vitruvius escribió un tratado sobre arquitectura.
Se atribuye, a principios del s. XV, a los arquitectos italianos Alberti, Brunelleschi y otros el desarrollo de la teoría de las proyecciones de objetos sobre planos imaginarios de proyección (proyección de vistas).
Remontándonos a tiempos mas recientes, Leonardo da Vinci usaba dibujos para transmitir a los demás sus ideas y diseños de construcciones mecánicas y aunque no esta muy claro que haya hecho dibujos en los que aparecieran vistas ortográficas es muy probable que los hubiera hecho. De hecho, el tratado de Leonardo da Vinci sobre pintura, publicado en 1651, se considera como el primer libro impreso sobre la teoría de dibujo de proyecciones; pero esta enfocado en la perspectiva, no a la proyección ortográfica.
INTRODUCCIÓN
El Dibujo Técnico surge en la cultura universal como medio de expresión y comunicación, ya que, contribuye eficazmente a comunicar las ideas en cualquier momento de su desarrollo; en fase de boceto es un instrumento ideal para desarrollar, mediante la confrontación de opiniones, trabajos de investigación o propuestas de diseños. Esta función de comunicación que caracteriza al dibujo técnico favorece las fases de creación y la posterior difusión informativa del objeto diseñado, lo que hace de él un instrumento insustituible para el desarrollo de la actividad científica, tecnológica y artística. Permite además un diálogo fluido entre proyectista, fabricante y usuario, mediante un conjunto de convenciones y normas que caracterizan su lenguaje específico y que le dan carácter objetivo, fiable y universal.
Es lenguaje obligatorio para todas aquellas personas que se relacionen
técnicamente a cualquier nivel y quieran convertir su trabajo en una actividad
creadora.
Su principal función consiste en formalizar o visualizar lo que se está diseñando o
descubriendo, proporcionando desde una primera concreción de posibles
soluciones, hasta la última fase del desarrollo, en que se presentan los
resultados en planos definitivos.
El Dibujo Técnico debe también
contemplarse desde el punto de vista de la lectura y comprensión de ideas y
proyectos de otros. En él se encuentran perfectamente definidas las funciones
instrumentales de análisis, investigación expresión y comunicación en torno a
los aspectos visuales de las ideas y de las formas. El desarrollo de las
capacidades vinculadas a estas funciones constituye el objetivo educativo de
esta materia. Para que la comunicación sea efectiva es necesario que los
usuarios se pongan de acuerdo sobre las relaciones existentes entre los signos
gráficos y los aspectos de la realidad a que se refieren. La expresión gráfica,
en sus aspectos instrumental y formativo, permite representar gráficamente
ideas y comunicar éstas a otros de forma concisa detallando propuestas antes de
realizar soluciones finales. El dominio de las reglas y de los aspectos
normativos del dibujo técnico es una garantía de que se posee la competencia
adecuada en el plano de la comunicación técnica o artística.
Es necesario el conocimiento de
un conjunto de convencionalismos que están recogidos en las normas para el
Dibujo Técnico, que se establecen en un ámbito nacional e internacional.
El Dibujo Técnico debe procurar
el desarrollo de las capacidades de juicio y de las destrezas adecuadas para
resolver las representaciones de formas pertenecientes al campo de la
industria, del diseño o del arte, al tiempo que favorece el discernimiento del
valor y lugar que ocupa la representación técnica en el proceso artístico del
diseño y de la cultura contemporáneos.
REFERENCIA: www.edu.gva.es
sábado, 18 de febrero de 2012
jueves, 16 de febrero de 2012
10 ESTILOS ARQUITECTÓNICOS BÁSICOS DEL SIGLO 20
La arquitectura es una de las formas mas visibles del arte en nuestro día a día. Muchos de los edificios que nos rodean fueron diseñados y construidos con un propósito estético, y si se construyen correctamente, mejoran grandemente el entorno en que están situados. El siglo 20 fue un momento interesante para la arquitectura ya que surgieron varios estilos arquitectónicos que iban reflejando los estilos, sensibilidades y prioridades de sus épocas.
La arquitectura art nouveau se caracteriza por utilizar formas irregulares, una gran cantidad de arcos, curvas y superficies adornadas con diseños florales y vegetales. El estilo se dio a conocer durante el siglo 19 y principios del siglo 20 en las ciudades europeas, sobretodo en Paris, donde la Maison de l´Art Nouveau gallery (La Casa de la galería de arte nouveau) operado por Siegfried Bing mostraba este arte.
2. ESTILO ARTS & CRAFTS - ARTES Y OFICIOS
Este movimiento coincidió con el movimiento artístico del Art Nouveau, añadiendo mayor énfasis al entorno de la estructura sin dejar de ser estéticamente agradable. William Morris, pionero del movimiento, trato de apartarse de la excesiva arquitectura victoriana, dando como resultado un estilo basado en la artesanía.
3. ESTILO ART DECO
Combinación de diferentes estilos ya existentes, pero con un toque moderno. Las edificaciones de estilo están contruidas con materiales como el acero inoxidable y aluminio y con frecuencia usaban el reflejo de rayos de sol como motivo en el diseño. Una de las estructuras mas conocidas en el mundo con este estilo es el Edificio Chrysler en Nueva York, construido entre las dos guerras mundiales, cuando el estilo estaba en su apogeo.
4. ESTILO FUTURISTA
Contrario a otros movimientos arquitectónicos del siglo 20, este movimiento intento hacer caso omiso de los estilos del pasado, creándose algo totalmente nuevo. Se utilizaron nuevas tecnologías y materiales en la construcción de las edificaciones. Antonio Sant´Elia fue un gran defensor de esta arquitectura.
5. ESTILO MODERNO
Esta arquitectura es simple y sin ornamentos, con el fin de adaptarse a los cambios sociales y politicos. La Bauhaus, escuela alemana de diseño, influyo mucho en este movimiento. Su fundador, Walter Gropius diseño el edificio de esta escuela, siendo uno de los primeros ejemplos de este estilo.
La arquitectura modernista se hizo mas popular después de la segunda guerra mundial y sigue siendo un estilo de uso frecuente en las grandes ciudades hoy en día.
6. ESTILO INTERNACIONAL
Rama de la arquitectura moderna, pero con un enfoque ligeramente diferente en cuanto al estilo. Se destaco por los diseños de apariencia cuadrada en la que se daba prioridad al uso eficiente del espacio.
7. ESTILO EXPRESIONISTA
La arquitectura expresionista es quizás el estilo mas atractivo que se popularizo durante el siglo 20. Se caracteriza por un rechazo del convencionalismo de la creatividad, lo cual es evidente en sus formas extrañas e inconsistentes y en los temas naturalistas. El producto final es un reflejo de los sentimientos interiores del diseñador, de ahí el uso del termino "expresionismo".
8. ESTILO BRUTALISMO
A mediados del siglo 20, cuando las ciudades necesitaban formas rentables para su reconstrucción tras la Segunda Guerra Mundial, en Inglaterra se utilizo mucho el hormigón en la construcción de edificios.
Los edificios brutalista se identifican por su apariencia de bloque, que muchos consideran estéticamente desagradable.
9. ESTILO POSTMODERNO
Este estilo de Arquitectura contrasta con el estilo moderno en que requiere de la creatividad y la ornamentación. El movimiento gano impulso en los años 60 y 70 cuando los arquitectos trataron de combinar los estilos del pasado, mientras se apartaban del excesivo énfasis que le daba el funcionalismo. La apariencia se convirtio en una prioridad, como lo demuestra la construcción del Houston´s Bank of America Center y las Torres Petronas de Kuala Lumpur, en los últimos años del siglo 20.
10. ESTILO MINIMALISTA
El concepto de minimalismo proviene por una tendencia donde se rescata el concepto de lo "minimo". Mies Van Der Rohe fue el pionero en esta tendencia al proponer su famosa frase: "less is more" o "menos es mas", de ahi deriva el termino y la tendencia de conseguir mucho con lo minimo indispensable.
El minimalismo es la tendencia de reducir a lo esencial, sin elementos decorativos sobrantes, para sobresalir por su geometria y su simpleza.
2. ESTILO ARTS & CRAFTS - ARTES Y OFICIOS
Este movimiento coincidió con el movimiento artístico del Art Nouveau, añadiendo mayor énfasis al entorno de la estructura sin dejar de ser estéticamente agradable. William Morris, pionero del movimiento, trato de apartarse de la excesiva arquitectura victoriana, dando como resultado un estilo basado en la artesanía.
Combinación de diferentes estilos ya existentes, pero con un toque moderno. Las edificaciones de estilo están contruidas con materiales como el acero inoxidable y aluminio y con frecuencia usaban el reflejo de rayos de sol como motivo en el diseño. Una de las estructuras mas conocidas en el mundo con este estilo es el Edificio Chrysler en Nueva York, construido entre las dos guerras mundiales, cuando el estilo estaba en su apogeo.
Contrario a otros movimientos arquitectónicos del siglo 20, este movimiento intento hacer caso omiso de los estilos del pasado, creándose algo totalmente nuevo. Se utilizaron nuevas tecnologías y materiales en la construcción de las edificaciones. Antonio Sant´Elia fue un gran defensor de esta arquitectura.
Esta arquitectura es simple y sin ornamentos, con el fin de adaptarse a los cambios sociales y politicos. La Bauhaus, escuela alemana de diseño, influyo mucho en este movimiento. Su fundador, Walter Gropius diseño el edificio de esta escuela, siendo uno de los primeros ejemplos de este estilo.
La arquitectura modernista se hizo mas popular después de la segunda guerra mundial y sigue siendo un estilo de uso frecuente en las grandes ciudades hoy en día.
Rama de la arquitectura moderna, pero con un enfoque ligeramente diferente en cuanto al estilo. Se destaco por los diseños de apariencia cuadrada en la que se daba prioridad al uso eficiente del espacio.
La arquitectura expresionista es quizás el estilo mas atractivo que se popularizo durante el siglo 20. Se caracteriza por un rechazo del convencionalismo de la creatividad, lo cual es evidente en sus formas extrañas e inconsistentes y en los temas naturalistas. El producto final es un reflejo de los sentimientos interiores del diseñador, de ahí el uso del termino "expresionismo".
A mediados del siglo 20, cuando las ciudades necesitaban formas rentables para su reconstrucción tras la Segunda Guerra Mundial, en Inglaterra se utilizo mucho el hormigón en la construcción de edificios.
Los edificios brutalista se identifican por su apariencia de bloque, que muchos consideran estéticamente desagradable.
Este estilo de Arquitectura contrasta con el estilo moderno en que requiere de la creatividad y la ornamentación. El movimiento gano impulso en los años 60 y 70 cuando los arquitectos trataron de combinar los estilos del pasado, mientras se apartaban del excesivo énfasis que le daba el funcionalismo. La apariencia se convirtio en una prioridad, como lo demuestra la construcción del Houston´s Bank of America Center y las Torres Petronas de Kuala Lumpur, en los últimos años del siglo 20.
El concepto de minimalismo proviene por una tendencia donde se rescata el concepto de lo "minimo". Mies Van Der Rohe fue el pionero en esta tendencia al proponer su famosa frase: "less is more" o "menos es mas", de ahi deriva el termino y la tendencia de conseguir mucho con lo minimo indispensable.
El minimalismo es la tendencia de reducir a lo esencial, sin elementos decorativos sobrantes, para sobresalir por su geometria y su simpleza.
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