LA ARQUITECTURA CREA ICONOS

http://www.rtve.es/alacarta/videos/television/arquitectura-crea-iconos/602939/

" La arquitectura es la base  y el fundamento de todas las artes imitativas y no puede tener efecto ningún resurgimiento del arte hasta que se advierta un gran mejoramiento en el dibujo arquitectónico" Schlegel

DIBUJO ARQUITECTÓNICO

El dibujo de arquitectura es un lenguaje gráfico constituido esencialmente por lineas y símbolos, concebidos en tal forma que no sea posible dar lugar a distintas interpretaciones.
Se hace con el fin  de indicar como se deberá construir un edificio , y para demostrar también cual sera su aspecto una vez terminada su ejecución. 

Debe contener  las informaciones necesarias, tales como, dimensiones, proporciones, orientaciones, etc.

Lo podemos dividir en tres grupos:

• DIBUJOS PRELIMINARES: Donde se realizan las primeras ideas, se estudian las distintas soluciones factibles del proyecto. Los croquis o dibujos preliminares constituyen el anteproyecto. Estos se dibujaran a mano alzada.
• DIBUJO DE EXHIBICIÓN Y PROMOCIÓN: En estos se da la idea de representación real  y efectiva del edificio propuesto. Consiste en plantas y elevaciones los cuales contienen muy poca o ninguna información estructural o constructiva. Se presentan usualmente en tinta o acuarela y con efectos de luces y sombras, esto los hace mas  entendibles para las personas poco versadas en la materia y lo vuelven mas atractivos.
• PLANOS DE OBRA: Son los que contienen los datos referidos a la estructura  y al edificio mismo. Debe ser cuidadoso en todos sus detalles, de manera que  la etapa de construcción pueda realizarse con la rapidez requerida, sin que después sea necesario enmendar errores por fallas cometidas en ellos. En ellos debe figurar las dimensiones de las partes visibles de la estructura y contornos, dimensiones horizontales (en plantas) y verticales(en secciones y elevaciones), tipo y terminación  de la construcción y descripción de los materiales a utilizar, indicación y dimensiones de los limites de todo equipo especial, así como la ubicación de aberturas, escaleras, etc.

¿PARA QUE SIRVE EL DIBUJO DE ARQUITECTURA?

-PARA LA REALIZACIÓN DE PROYECTOS

  Un proyecto esta compuesto por dibujos que reflejan las ideas que el artista quiere materializar.

-PARA REALIZAR MODELOS

 Son dibujos que no son ni planos, ni perspectiva, se busca la comprensión de valores arquitectónicos concretos empleando la técnica que lo permita.

-PARA REALIZAR LEVANTAMIENTOS

 Dibujos hechos a partir de la arquitectura ya levantada, permite documentación gráfica de los edificios de interés.

-PARA REALIZAR ILUSTRACIÓN

  Dibujos de apoyo a los pensamientos que tienen que ver con la arquitectura.

-COMO HERRAMIENTA DE INVESTIGACION

  De una documentación de alto grado de fidelidad se pueden realizar análisis que permiten obtener conclusiones ciertas.

Existen varios tipos de dibujos analíticos:

• ESQUEMAS: Gráficos sintéticos que realzan una calidad arquitectónica prescindiendo de las demás.
• COMPARATIVOS: Comparan dos o mas estructuras similares para extraer conclusiones. se suele emplear para la comparación de la arquitectura histórica.
• DE FORMULACIÓN TEÓRICA: Manifiestan sintéticamente los resultados obtenidos de algún análisis.

-COMO MEDIO DE EXPRESIÓN

  Bocetos: Dibujos sin intención comunicativa, lo primero que  pasa por la mente del arquitecto al enfrentarse a un problema de tipo arquitectónico.

De: www.edu.gva.es

EL DIBUJO

BREVE RESEÑA HISTÓRICA

Aunque los hombres no han podido ponerse de acuerdo para llegar a un lenguaje mundial de palabras y frases, ha existido un lenguaje realmente universal desde los tiempos mas remotos: el lenguaje gráfico. La idea de comunicar los pensamientos de una persona a otra por medio de figuras existió desde la antigüedad. Esto se evidencia en las figuras sobre pieles, piedras, paredes de cavernas, etc. hechas por los hombres primitivos para registrar sus ideas.

En cuanto a la escritura, los registros mas antiguos son figuras como lo prueban los jeroglíficos egipcios. Mas adelante, estas figuras fueron simplificadas y transformadas en los símbolos abstractos que dieron origen a la escritura actual, la cual tiene por lo tanto su fundamento en el dibujo.

En términos generales  la representación gráfica se desarrollo  básicamente en dos direcciones distintas: 

• La artística: en la antiguedad prácticamente todo el mundo era iletrado, no existía la imprenta, por lo tanto, no había periódicos ni libros, y los pocos que habían eran manuscritos realizados en papiro o pergamino y no eran asequibles al publico. En general la gente aprendía  escuchando, mirando esculturas, dibujos, cuadros, expuestos en lugares públicos. . El artista no era simplemente un artista, era también un maestro, un filosofo, un medio de expresión y comunicación.
• La técnica: se desarrollo desde los comienzos de la historia registrada ante la necesidad de representar los objetos diseñados para su posterior construcción o fabricación. En efecto, de las ruinas de antiguos edificios, acueductos, puentes, y otras estructuras de buena construcción se deduce que no pudieron haberse levantado sin previa elaboración de dibujos cuidadosamente preparados que sirvieran de guía a sus constructores. En una breve cronología pueden citarse como aspectos mas determinantes los siguientes:

El dibujo técnico mas antiguo que se conoce es un grabado realizado sobre una loseta de piedra que representa el diseño en planta de una fortaleza, realizado  alrededor del año 4000 a.C. por el ingeniero caldeo Gudea.

En el año 30 a.C., el arquitecto romano Vitruvius escribió un tratado sobre arquitectura.

Se atribuye, a principios del s. XV, a los arquitectos italianos Alberti, Brunelleschi y otros el desarrollo de la teoría de las proyecciones de objetos sobre planos imaginarios de proyección (proyección de vistas).

Remontándonos a tiempos mas recientes, Leonardo da Vinci usaba dibujos para transmitir a los demás sus ideas y diseños de construcciones mecánicas y aunque no esta muy claro que haya hecho dibujos en los que aparecieran vistas ortográficas es muy probable que los hubiera hecho. De hecho, el tratado de Leonardo da Vinci sobre pintura, publicado en 1651, se considera como el primer libro impreso sobre la teoría de dibujo de proyecciones; pero esta enfocado en la perspectiva, no a la proyección ortográfica.

INTRODUCCIÓN

El dibujo es algo inherente a la humanidad por una elemental necesidad de comunicación, que es función primaria.

El Dibujo Técnico surge en la cultura universal como medio de expresión y comunicación,   ya que, contribuye eficazmente a comunicar las ideas en cualquier momento de su desarrollo; en fase de boceto es un instrumento ideal para desarrollar, mediante la confrontación de opiniones, trabajos de investigación o propuestas de diseños. Esta función de comunicación que caracteriza al dibujo técnico favorece las fases de creación y la posterior difusión informativa del objeto diseñado, lo que hace de él un instrumento insustituible para el desarrollo de la actividad científica, tecnológica y artística. Permite además un diálogo fluido entre proyectista, fabricante y usuario, mediante un conjunto de convenciones y normas que caracterizan su lenguaje específico  y que le dan carácter objetivo, fiable y universal.

Es  lenguaje obligatorio para todas aquellas personas que se relacionen técnicamente a cualquier nivel y quieran convertir su trabajo en una actividad creadora. 

Su principal función consiste en formalizar o visualizar lo que se está diseñando o descubriendo, proporcionando desde una primera concreción de posibles soluciones, hasta la última fase del desarrollo, en que se presentan los resultados en planos definitivos. 

El Dibujo Técnico debe también contemplarse desde el punto de vista de la lectura y comprensión de ideas y proyectos de otros. En él se encuentran perfectamente definidas las funciones instrumentales de análisis, investigación expresión y comunicación en torno a los aspectos visuales de las ideas y de las formas. El desarrollo de las capacidades vinculadas a estas funciones constituye el objetivo educativo de esta materia. Para que la comunicación sea efectiva es necesario que los usuarios se pongan de acuerdo sobre las relaciones existentes entre los signos gráficos y los aspectos de la realidad a que se refieren. La expresión gráfica, en sus aspectos instrumental y formativo, permite representar gráficamente ideas y comunicar éstas a otros de forma concisa detallando propuestas antes de realizar soluciones finales. El dominio de las reglas y de los aspectos normativos del dibujo técnico es una garantía de que se posee la competencia adecuada en el plano de la comunicación técnica o artística.

Es necesario el conocimiento de un conjunto de convencionalismos que están recogidos en las normas para el Dibujo Técnico, que se establecen en un ámbito nacional e internacional.

El Dibujo Técnico debe procurar el desarrollo de las capacidades de juicio y de las destrezas adecuadas para resolver las representaciones de formas pertenecientes al campo de la industria, del diseño o del arte, al tiempo que favorece el discernimiento del valor y lugar que ocupa la representación técnica en el proceso artístico del diseño y de la cultura  contemporáneos.

REFERENCIA:   www.edu.gva.es        

APRENDE A VER ARQUITECTURA

http://ntic.educacion.es/w3//eos/MaterialesEducativos/mem2006/ver_arquitectura/portada.html

5 CONSEJOS PARA EL DISEÑO DE UNA BUENA PRESENTACIÓN

De: En la nube TIC

10 ESTILOS ARQUITECTÓNICOS BÁSICOS DEL SIGLO 20

La arquitectura es una de las formas mas visibles del arte en nuestro día a día. Muchos de los edificios  que nos rodean fueron diseñados y construidos con un propósito estético, y si se construyen correctamente, mejoran  grandemente el entorno en que están situados. El siglo 20  fue un momento interesante para la arquitectura ya que surgieron varios estilos arquitectónicos que iban reflejando los estilos, sensibilidades y prioridades de sus épocas. 

                         1. ESTILO ART NOUVEAU

La arquitectura art nouveau se caracteriza por  utilizar formas irregulares, una gran cantidad de arcos, curvas y superficies adornadas con diseños florales y vegetales. El estilo se dio a conocer durante el siglo 19 y principios del siglo 20 en  las ciudades europeas, sobretodo en Paris, donde la Maison de l´Art Nouveau gallery  (La Casa de la galería de arte nouveau) operado por Siegfried Bing mostraba este arte.

2. ESTILO ARTS & CRAFTS - ARTES Y OFICIOS
Este movimiento coincidió con el movimiento artístico del Art Nouveau, añadiendo mayor énfasis al entorno de la estructura sin dejar de ser estéticamente agradable. William Morris, pionero del movimiento, trato de apartarse de la excesiva arquitectura victoriana, dando como resultado un estilo basado en la artesanía.

                                       3. ESTILO ART DECO
Combinación de diferentes estilos ya existentes, pero con un toque moderno. Las edificaciones de estilo están contruidas con materiales como el acero inoxidable y aluminio y con frecuencia usaban el reflejo de rayos de sol como motivo en el  diseño. Una de las estructuras mas conocidas en el mundo con este estilo es el Edificio Chrysler en Nueva York, construido entre las dos guerras mundiales, cuando el estilo estaba en su apogeo.

4. ESTILO FUTURISTA
Contrario a otros movimientos arquitectónicos del siglo 20, este movimiento intento hacer caso omiso de los estilos del pasado, creándose algo totalmente nuevo. Se utilizaron  nuevas tecnologías y materiales en la construcción de las edificaciones. Antonio Sant´Elia fue un gran defensor de esta arquitectura.

                               5. ESTILO MODERNO
Esta arquitectura es simple y sin ornamentos, con el fin de adaptarse a los cambios sociales y politicos. La Bauhaus, escuela alemana de diseño, influyo mucho en este movimiento. Su fundador, Walter Gropius diseño el edificio de esta escuela, siendo uno de los primeros ejemplos de este estilo.
La arquitectura modernista se hizo mas popular después de la segunda guerra mundial y sigue siendo un estilo de uso frecuente en las grandes ciudades hoy en día.

6. ESTILO INTERNACIONAL
Rama de la arquitectura moderna, pero con un enfoque ligeramente diferente en cuanto al estilo. Se destaco por los diseños de apariencia cuadrada en la que se daba prioridad al uso eficiente del espacio.

                      7. ESTILO EXPRESIONISTA
La arquitectura expresionista es quizás el estilo mas atractivo que se popularizo durante el siglo 20. Se caracteriza por un rechazo del convencionalismo de la creatividad, lo cual es evidente en sus formas extrañas e inconsistentes y en los temas naturalistas. El producto final es un reflejo de los sentimientos interiores del diseñador, de ahí el uso del termino "expresionismo".

8. ESTILO BRUTALISMO
A mediados del siglo 20, cuando las ciudades necesitaban formas rentables para su reconstrucción tras la Segunda Guerra Mundial,  en Inglaterra se utilizo mucho el hormigón en la construcción de edificios.
Los edificios  brutalista  se identifican  por su apariencia de bloque, que muchos consideran estéticamente desagradable.

                     9. ESTILO POSTMODERNO
Este estilo de Arquitectura contrasta con el estilo moderno en que requiere de la creatividad y la ornamentación. El movimiento gano impulso en los años 60 y 70 cuando los arquitectos trataron de combinar los estilos del pasado, mientras se apartaban del excesivo énfasis que le daba el funcionalismo. La apariencia se convirtio en una prioridad, como lo demuestra la construcción del Houston´s Bank of America Center y las Torres Petronas de Kuala Lumpur, en los últimos años del siglo 20.

10. ESTILO MINIMALISTA
El concepto de minimalismo  proviene por una tendencia  donde se rescata el concepto de lo "minimo". Mies Van Der Rohe fue el pionero en esta tendencia al proponer su famosa frase: "less is more" o "menos es mas", de ahi deriva el termino y la tendencia de conseguir mucho con lo minimo indispensable.
El minimalismo es la tendencia de reducir a lo esencial, sin elementos decorativos sobrantes, para sobresalir por su geometria y su simpleza.

  De:  http://www.arquigrafico.com/10-estilos-arquitectonicos-basicos-del-siglo-20

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INTELIGENCIAS MÚLTIPLES

Según el enfoque teórico de Howard Gardner,  padre de la teoría de  las Inteligencias múltiples, la inteligencia debe ser vista como un concepto pluralista de la mente, no debe reducirse a un par de variables en juego (aptitudes lingüísticas y lógico-matemáticas) , sino que es un cúmulo de interacciones de diferentes aptitudes como:

• Inteligencia musical: son las habilidades musicales, facilidades naturales para sentir, vivir y desarrollar la música.
• Inteligencia lógico-matemática: esta es la inteligencia clásica, ser bueno con números y lógica general
• Inteligencia espacial: los pintores, arquitectos y diseñadores tienen muy desarrollada esta inteligencia, es la que permite ve, sentir y desarrollar el espacio de una manera especial.
• Inteligencia corporal: bailarines, atletas y demás personas que trabajan con sus cuerpos poseen una gran inteligencia corporal.
• Inteligencia lingüística: la habilidad lingüística, facilidad para expresarse verbalmente y aprender varios idiomas sin problemas.
• Inteligencia interpersonal: es la que nos permite relacionarnos de mejor manera con el resto de las personas en sociedad y grupos.
• Inteligencia intrapersonal: la capacidad de mirar hacia dentro de nosotros mismos, de conocernos y explorar nuestro interior para sacar a relucir lo mejor de nuestra personalidad.
• Inteligencia naturista: la que nos ayuda a comunicarnos con el mundo natural, comprender la naturaleza, observar, sentir con todos los seres y objetos de la naturaleza.

La mayoría de las personas disponen de esas diversas modalidades de inteligencia, es posible combinarlas, aplicarlas en los aprendizajes y desarrollarlas.

Este modelo plantea cambios a nivel de la educación, donde se pudiera potenciar estas áreas en cada estudiante; implica un cambio en la forma de enseñar y guiar a los estudiantes para que hagan  un uso correcto de sus potencialidades.

ESTILOS DE APRENDIZAJE

El aprender se consigue cuando la persona encuentra la forma o los procedimientos que mas le acomodan y le facilitan el conocimiento.

Muchos investigadores de la educación coinciden en apuntar que las personas poseen diferentes estilos de aprendizaje, que son responsables de las diversas formas de acción de los estudiantes ante el aprendizaje.

Según Zabalza, existen factores que inciden en el aprendizaje de los estudiantes universitarios, estos son:

• El aprendizaje viene condicionado por todo el conjunto de capacidades y habilidades que poseen los estudiantes como equipamiento personal y que utilizan adecuadamente como estrategia de uso.
• El aprendizaje es producto de la practica del aprendiz, del tipo de trabajo que se le solicite realizar y las condiciones en las que haya de realizarlo.
• El aprendizaje tiene mucho que ver con la percepción de la tarea y de los procesos instructivos que posean los estudiantes.
• El aprendizaje se ve condicionado por la negociación de expectativas que se produce entre profesores y estudiantes.
• Los procesos de atribuciones del estudiante sobre el éxito o fracaso de su participación en las tareas y el nivel de rendimiento que alcanza, es otro factor importante.
• Considerar en la tarea de aprendizaje, los procesos de atención y la aplicación personal del estudiante.
• Conferir la debida importancia al feedback en los procesos de aprendizaje.

Existen diferentes teorías en cuanto  a la clasificación de los estilos de aprendizaje, en la mayoría se establecen  según la:

A) SELECCIÓN DE INFORMACIÓN:

1.   Auditivos: necesita una visión detallada y saber a donde va. Le cuesta recordar lo que oye. Recuerda lo que ve.
2.       Visuales: aprende lo que oye, a base de repetirse a si mismo paso a paso todo proceso. Si se olvida de un solo paso se pierde. Recuerda lo que oye.
3.      Kinestésicos: Aprende con lo que toca y lo que hace. Necesita estar involucrado personalmente en alguna actividad.

B) ORGANIZACIÓN DE LA INFORMACIÓN

         Hemisferios cerebrales:

                           ·            Derecho: Controla el lado izquierdo, el oído izquierdo y la parte del ojo izquierdo. (Cerebro Gestalt), recibe información de manera global. Cerebro creativo.

                           ·            Izquierdo: Controla el lado derecho. Es el de la expresión verbal, es crítico, juzga. Es el área común de información, aquí acaba los procesos de aprendizaje y se convierte en nociones comprensibles. Cerebro Analítico.

C) UTILIZACIÓN DE LA INFORMACIÓN

                            Activo: Los estudiantes aprenden mejor cuando:

                                ·            Se lanzan a una actividad que les presente un desafío.

                                ·            Realizan actividades cortas y de resultado inmediato.

                                ·            Hay emoción, drama y crisis.

Les cuesta más trabajo aprender:

                                  ·            Cuando tienen que adoptar un papel pasivo.

                                  ·            Cuando tienen que asimilar, analizar e interpretar datos.

                                  ·            Cuando tienen que trabajar solos.

La pregunta que quieren responder con el aprendizaje es ¿Cómo?     
    

                                   Reflexivo: Los estudiantes aprenden mejor :

                                ·            Cuando pueden adoptar la postura del observador.

                                ·            Cuando pueden ofrecer observaciones y analizar la situacion.

                                ·            Cuando pueden pensar antes de actuar.

Les cuesta aprender:

                                 ·            Cuando se les fuerza a convertirse en el centro de la atención.

                                 ·            Cuando se les apresura de una actividad a otra.

                                 ·            Cuando tienen que actuar sin poder planificar previamente.

La pregunta que quieren responder con el aprendizaje es ¿Por qué?


 Teórico: Los estudiantes aprender mejor:

                                ·            A partir de modelos, teorías, sistemas.

                                ·            Con ideas y conceptos que presenten un desafío.

                                ·            Cuando tienen oportunidad de preguntar e indagar.

Les cuesta aprender:

                                 ·            Con actividades que impliquen ambigüedad e incertidumbre.

                                 ·            En situaciones que enfaticen las emociones y los sentimientos.

                                 ·            Cuando tienen que actuar sin un fundamento teórico.

La pregunta que quieren responder con el aprendizaje es ¿Qué?

          Pragmático: Los estudiantes  aprenden mejor:

                                 ·            Con actividades que relacionen la teoría y la práctica.

                                 ·            Cuando ven a los demás hacer algo.

                                 ·            Cuando tienen la posibilidad de poner en práctica inmediatamente lo que han aprendido.

Les cuesta más aprender.

                                  ·            Cuando lo que aprenden no se relaciona con sus necesidades inmediatas.

                                  ·            Con aquellas actividades que no tienen una finalidad aparente.

                                  ·            Cuando lo que hacen no esta relacionado con la ‘realidad’.

La pregunta que quieren responder con el aprendizaje  es ¿Qué pasaría si…?

Los investigadores han dado diversos enfoques a la teoría de los aprendizajes, pero todos partes del hecho de las diferencias individuales. Los estudiantes piensan, sienten, aprenden y se comportan de manera diferente; aspectos que influyen de manera significativa en los procesos  de Enseñanza- Aprendizaje, es importante que, desde el aporte que nos ofrece la teoria de los estilos de aprendizaje, tomar en cuenta esa diversidad que existe, para diseñar estrategias que favorezcan a los estudiantes.

Referencias:
Zabalza M.(2002) La enseñanza universitaria. El escenario y sus protagonistas. Madrid. Ed. Narcea

                 Nuevas formas de aprendizaje

                                              

   "Del mismo modo como la tecnología ha inducido cambios en todos los aspectos de la sociedad, también  está cambiando nuestras expectativas acerca de lo que los estudiantes deben aprender para funcionar de modo efectivo en la nueva economía mundial. Los estudiantes deberán moverse en un entorno rico en información, ser capaces de analizar y tomar decisiones, y dominar nuevos ámbitos del conocimiento en una sociedad cada vez mas tecnológica. Deberán convertirse en estudiantes de por vida, colaborando con otros individuos para realizar tareas complejas y utilizando de modo efectivo los diferentes sistemas de representación y comunicación de conocimiento y las habilidades esenciales en el siglo XXI,  deberá pasarse  de una enseñanza centrada en el profesor, a una centrada en el alumno". (Khvilon & Patru, 2004)  Texto completo  de Khivilon y Patru descargable aquí 

"Con el advenimiento de las nuevas tecnologías, el énfasis de la profesión docente esta cambiando, desde un enfoque centrado en el profesor y basado en clases magistrales, hacia una formación centrada  principalmente en el estudiante dentro de un entorno interactivo de aprendizaje. El diseño e implementación de programas de capacitación docente que utilicen  las TICs efectivamente es un elemento clave para lograr reformas educativas profundas y de amplio alcance". (UNESCO, 2004)